●○前言○●
中国古典舞蹈作为一门极具传统文化的艺术形式，融合了传统精髓与现代舞蹈的优势，形成了独特的综合表现形式。
在中国古典舞蹈中，以中国古典美学思想为审美导向，将戏曲、巫术等多种文化精髓有机融合，并吸收了西方古典芭蕾的艺术表演元素，形成了独具特色的舞蹈体系。
为了使学生更好地训练古典舞蹈的基本功，并将其有效融入中国古典舞蹈的演绎过程中，特殊的训练体系将从旋转、控制、跳跃和翻身等四个方面对古典舞蹈进行有针对性的训练。
因此，我们正在研究中国古典舞蹈基本功的组合训练，为促进中国古典舞蹈的发展奠定坚实的理论基础和实践经验。
●○对古典舞蹈基本功组合训练进行控制○●
中国古典舞蹈基本功组合训练的控制是其最基础的组成部分，为的就是调整演员的平衡能力和表演中心。
这种控制能力使得古典舞蹈动作得以转换，是舞蹈衔接过程中不可或缺的重要能力，对于规范化舞蹈动作的表现具有重要作用。控制组合主要通过有效、科学、合理地掌控古典舞蹈表演中的技法和舞姿来实现。
针对中国古典舞蹈的动作特点，控制古典舞蹈的组合训练可以从两个方面着手，即加强对舞蹈基本功表演中后腿的有效控制和训练。在中国古典舞蹈的演绎过程中，抬腿向后一直是表演中的难点，对舞蹈演员的要求非常高。
在训练过程中，可以将其中一条腿作为重要的支撑腿，慢慢抬起另一条腿，并进行腿部交替表演，直到两条腿分别达到90度的角度为止。
为了增强舞蹈演员的跟腱部位，需要进行控制和训练。通过控制表演者的跟腱，可以提高其稳定性，从而使大部分古典舞蹈演绎更加顺利。
舞蹈演员可以采用撑拉后筋的方式来增强对跟腱的控制力。这可以通过坐在地上进行双腿勾脚的动作来实现，以增强跟腱的支撑力时间和力度。
对于组合训练的有效控制，除了要增强身体各部分的耐力和力量训练，还需要转换舞蹈演员的动作。通过对古典舞表演中的神态、形态、律动和力度等美学方面的舒缓和流畅表现，有效地将肢体动作连贯起来。
此外，为了更好地控制组合训练并实现最佳效果，舞蹈演员需要将舞蹈表演与训练有效结合。除了对基本功动作进行训练外，还需要反复练习舞蹈表演中的每一段，有针对性地进行控制，以更有效地展现古典舞的情感和气质。
●○针对舞蹈表演当中旋转组合进行训练○●
在中国古典舞蹈表演中，旋转是其中最基本的表演方式之一。通过旋转，不仅可以增加舞蹈表演的魅力，还能增强舞蹈的艺术表现力。
在中国古典舞蹈表演中的旋转是指以一个支点为中心，进行连续的转动动作来表现。旋转组合训练主要包括原地旋转、空中旋转和行进旋转这三种不同的转法作为主要的动作训练。
随着中国古典舞蹈的发展，旋转的种类在这三种基础上不断发展，我们需要从表演的技术中融合进来。
针对古典舞蹈表演中的旋转训练组合，可以从以下两个方面入手：首先，从表演者的直立旋转开始，树立重心的概念。古典舞蹈的旋转基础是重心，只有掌握好旋转的重心，才能进行复杂的转动姿势的训练。
直立旋转是最稳定且最简单的旋转方式之一，可以帮助舞蹈演员有序地掌握旋转的要领，并树立起重心的训练概念。
直立旋转通常需要舞蹈演员在训练过程中挺起腰杆、挺胸收腹，使身体保持垂直线，并通过发力进行旋转。这可以让表演者的重心更加明确，进而自主调节和控制自己的重心。
在中国古典舞蹈表演中，我们应重视"起法儿"的训练，以维持表演者在旋转中的动力。在古典舞蹈中，旋转被称为"起法儿"，而"起法儿"的表现质量对于旋转的持续性至关重要。
为了有效地练就良好的动力控制，在组合训练中除了增强身体各部分之间的协调性外，还需特别注重"起法儿"的训练。
舞蹈演员可以从半蹲的姿势开始练习"起法儿"，主要通过急速甩动腿部来产生一定的动力，这对初学者来说相对容易。
此外，舞蹈演员还可以利用错步和上步等动作辅助预备动作，这些动作的发展基于旋转，进一步增强旋转的动力性。演员还可以利用上肢的抡臂力量来带动全身旋转。
无论是哪种旋转组合，都需要与演绎者的舞姿融合，以使演员在旋转后所表现出的动作更加完美。这要求演员在旋转过程中保持舞姿的协调，从而使旋转与舞蹈演绎者完美地融为一体。
●○针对舞蹈当中的跳跃性组合进行训练○●
跳跃在中国古典舞蹈演绎中是基础的动作表演之一，也是基本功训练的重要环节。针对中国古典舞蹈的特点，跳跃组合训练通常包括单脚起跳和双脚起跳这两种形式。
然而，不论是哪种起跳方式，在完成系统性的跳跃后，都需要对助跑、腾空、下蹲和落地等一系列完整的动作进行训练，每个环节都至关重要。
在跳跃过程中，助跑和趋步具有相似的作用，都是在跳跃之前利用力量进行准备，尤其适用于大跳和飞跳的表演。腾空是跳跃过程中的另一个重要环节，通过强化跟腱和腿部韧带等部位，可以扩大腾空的动作表现。起跳是跳跃的第三个重要环节，演绎者在起跳时应尽可能地延长下肢的伸展幅度，以增加停留在空中的时间。
腾空后的下蹲需要稍微弯曲膝盖，以有效地准备后续的落地。最后的落地阶段，演绎者需要利用半脚支撑地面，以减轻对裸关节的压力，使动作更加轻盈。
在古典舞蹈表演的跳跃中，追求"轻"和"高"是至关重要的审美标准。要真正达到这一点，需要经过长期的训练，并且还需要注重舞蹈演绎者的身体训练，以提高他们的身体素质，从而有效地展现连跳和飞脚等要素。
首先，为了实现"轻"的效果，舞者需要具备良好的技巧和身体控制能力。他们需要学会如何在跳跃过程中减轻地面与身体的接触，以减少冲击力和噪音。
这要求舞者在起跳时能够迅速转移重心，并通过精准的脚部和腿部动作，将身体轻盈地抬起。同时，舞者需要学会运用呼吸和肌肉控制，以保持身体的轻盈感。
而要达到"高"的效果，舞者需要具备出色的力量和柔韧性。他们需要通过力量训练来增强腿部和核心肌群的力量，以提供足够的爆发力来完成高跳。同时，柔韧性训练可以增加关节的灵活性，使舞者能够更好地展开身体并达到更高的跳跃高度。
除了跳跃技巧的训练，舞蹈演绎者还需要进行全面的身体训练。这包括肌肉力量训练、柔韧性训练、身体平衡和协调性的培养等。通过这些训练，舞者的身体素质将得到提高，从而更好地展现出舞蹈中的跳跃动作和要素。
●○针对舞蹈当中的翻身组合进行训练○●
在中国古典舞蹈中，翻身是一项非常讲究技术和技巧的表演。它进一步融合了中国戏曲和武术等动作表现形式。
翻身要求舞蹈演绎者以腰部为轴心，利用双臂和腿部的力量，在空中完成倾斜、拧转、俯身、提起等一系列复杂的动作转换。这些动作表现出的复杂性和难度具有很高的观赏价值。
在中国古典舞蹈的翻身表演中，常见的三种方式是挺身前空翻、分解腾空前软翻和完整腾空前软翻。这些方式都是在翻身技巧训练中使用的重要组合。
挺身前空翻是指舞者以直立的姿势开始，然后向前弹跳并快速翻转空中，最后着地。这种方式要求舞者具备较强的力量和灵活性，能够迅速转换重心并控制身体的旋转。
分解腾空前软翻是将翻身动作分解为多个部分进行训练。舞者首先进行腾空前的起跳，然后将身体分解成两个阶段进行翻转，分别是半身翻转和腿部翻转，最后再完成软着地。这种方式有助于舞者逐步掌握翻身动作的每个关键步骤，提高技巧的准确性和流畅性。
完整腾空前软翻是将整个翻身动作连贯地完成。舞者通过腾空前的起跳，一气呵成地完成身体的翻转并顺利着地。这种方式要求舞者具备较高的技巧和身体控制能力，能够在空中保持平衡并准确地完成动作。
要想在挺身前空翻中保证落地平稳性，舞蹈演员需要注重以下要点。首先，在完成空翻动作后，必须有一个稳定的着地动作，以保证整个动作的平稳过渡。
这包括正确的着地姿势、控制身体的重心和平衡，并避免过度冲击。演员需要通过训练来提高自己的空翻技巧和身体控制能力，以确保安全地着地并保持平稳。
对于分解腾空前软翻来说，演员需要在起势时将重心放在右脚上，并稍微用左脚轻轻点地。同时，双臂高举，然后进行翻转和腾空动作。
演员需要及时做出撑手的动作，以保证整个动作的连贯性和自然性。撑手动作的时机也非常重要，演员需要在心中准确计算出自己的时间，使撑手的力量能够延续到下一个翻转，同时避免过晚导致受伤。
对于舞蹈表演完整腾空前软翻来说，动作形式与分解腾空前软翻相似，不同之处在于演员在落地后直接进行下一个动作的翻转。
这种表演方式对演员的动作连贯性和稳定性要求非常高。演员需要在起势动作中做好腿部蹬地和手臂摆动，并在撑手的衔接时选择合适的时机，以充分利用撑手力量完成下一个翻转，同时避免撑手过晚导致受伤。
无论是挺身前空翻还是分解腾空前软翻，舞蹈演员在训练中需要紧紧围绕中国古典舞蹈的审美特征进行表现。他们需要真正做到腰滚不转移、立圆不变形的特点，以最大限度地展现翻身动作和腾飞效果。这需要演员通过专业训练来提高技巧，并注重身体的控制和美学表达，以达到高水平的舞蹈表演。
●○结论○●
中国古典舞蹈的基本功组合训练需要充分考虑到舞蹈动作和审美要求的特点，将舞者的身体技巧和素质有效融合和统一。作为中国古典舞蹈的表演者，我们需要不断更新，更有效地进行相关内容的训练，以培养出更出色的古典舞蹈演员。