弗里达·卡罗

1907年7月6日 - 1954年7月13日

弗里达·卡罗，墨西哥女画家，以自画像著名

由于车祸的后遗症，弗里达和其他人是隔离的，这种隔绝也影响到她的作品，其中许多是她的自画像，弗里达说：“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题。”她也曾说过：“I was born a bitch. I was born a painter.”。

墨西哥和美国边界线上的自画像

卡罗将自己描绘在两个世界的边界上。在右边，我们看到以福特河红工厂、摩天大楼和现代发明为代表的工业化美国；在左侧，古墨西哥以青翠的植物生命、土著艺术的例子和阿兹特克人的肖像画为代表。卡罗站在两国之间挑衅，也许声称自己是现代世界和古代遗产的产物。

自画像与猴子

弗里达·卡罗的作品常常通过自画像来表达自己的身份和自我探索。她以自己的痛苦、疼痛和内心冲突为主题，将自己的经历融入到作品中。

哭泣的椰子

她的艺术作品为艺术家们提供了一个表达个人身份和内心感受的模板。

全家福

卡罗总是和她的家人很亲近。这在这幅未完成的艺术作品《全家福》中很明显。1950年在医院的很长一段时间里，弗里达试图继续画这幅画，但她没有完成。这位艺术家描绘了一幅家谱，展示了她丰富多样的出身：她母亲的纯种血统和她父亲的匈牙利血统。她还画了一个胎儿，这是她许多作品中常见的主题。这幅画不仅有她的家庭根源，还有她的情感根源。

外表会骗人

这幅画直到 2007 年才为人所知，因为它与数千份文件、照片和艺术品一起保存在蓝屋的一间浴室中，弗里达 (Frida)描绘了自己的裸体，她的断柱在一件优雅的透明连衣裙下。她的左腿上长满了蝴蝶，让人联想到“我有翅膀要飞，我要脚干什么”。

我父亲威廉卡罗的肖像

弗里达卡罗认为她的父亲是一个很好的榜样和影响力。1951 年，她在他的相机旁边画了他。在底部，她写道：“我画了我的父亲威廉·卡罗，匈牙利裔德国人，职业摄影师和艺术家，性格大方、聪明、善良，勇敢。

穿着天鹅绒连衣裙的自画像

卡罗于 1926 年用天鹅绒 连衣裙画了她的自画像。这张照片捕捉到了那幅艺术品，但卡罗用油画来复制这幅画。这幅受帕米贾尼诺或莫迪利亚尼作品影响的自画像是艺术家的第一幅专业作品。她为当时与她分手的男友亚历杭德罗·戈麦斯·阿里亚斯 (Alejandro Gómez Arias) 画了这幅画。她解释说，后面的大海是生命的象征。

两个女人

卡罗的作品深受女性主义和性别议题的影响。她通过艺术作品探索了女性的身体、疼痛、生育和自由等议题，表达了对社会角色和期望的批判。她的艺术为女性艺术家赢得了更多的认可和声音，并启发了后来的女性艺术家。

有鹦鹉和水果的静物

卡罗的作品强烈地体现了墨西哥文化和身份认同。她使用了墨西哥传统的符号、颜色和图像，描绘了墨西哥的历史、民俗和神话故事。她的作品为墨西哥文化在艺术界的传播和认可做出了贡献。

迭戈和我

“Diego y yo”是卡罗创作的最后一尊半身自画像。在她的脸上，在眉间，有第三只眼的形状，迭戈·里维拉的形象就出来了，从那里，又出现了另一只第三只眼。这对夫妇于 1922 年相识；到 1928 年，他们的恋情开始了，并结婚了次年。在这部作品中，两个人物的融合和弗里达颧骨上滚落的泪水，指的是他们几十年来动荡而充满激情的关系。